猫王的形象在那个年代意味着自信、自由、大胆、富有冒险精神，这与保守的价值观是冲突的，所以他成为了青少年的领袖。
麦当娜也一样，她所象征的女性主义与性解放，哪怕拿到今天，都依然是前卫的。一位麦当娜的粉丝接受采访时说，她很喜欢麦当娜所体现出的性感，是一种不会让人感到尴尬和羞耻的性感，其实歌迷的意思就是，麦当娜的性感是不是用来取悦其他人，而是一种自然的特质，这种性感就和健康、强壮一样，是一种中立的人类特质，而不是男性的玩物。因此，麦当娜能成为女性和性少数的领袖。
3.布兰妮的偶像特质与体现
60-80年代，是社会动荡不安的年代，所以青少年的反叛中掺杂了许多社会与政治性，这些议题在如今看来有些太沉重了。
到了布兰妮的年代，社会与经济都比几十年前好了很多，所以这一代年轻人叛逆就稍微轻松了一些。布兰妮所代表的青少年叛逆，是一种“迫不及待想长大”的心理，这也是我们现代青少年最典型的叛逆症状，哦不好意思，我不是青少年了。
布兰妮虽然以少女形象出道，但她的音乐其实并不傻白甜，比如baby one more time里，无论是贯穿全曲的低沉音效，还是布兰妮故意压低的嗓音以及歌词的大胆和暗示，都摆明了这是一首气势汹汹的歌曲。
她的音色是甜美的，但全程声音都压出一种“很有范儿”的感觉；明明是个双马尾学生却把衬衫绑起来露肚脐；明明还在上高中，却一本正经地讨论分手与恋爱。还有比这更典型的青少年形象吗？
这首歌的成功，很大一部分原因在于它是布兰妮亲自选的，MV也是她自己构思的，所以这首歌是她内心的真实代表，也因此能真正能戳中青少年的共鸣。而唱片公司为了迎合青少年所打造出的teen pop其实是非常做作的，就像很多成年人用夹子音和弱智玩笑去哄小孩子，结果小孩子觉得他们是傻逼。
所以在一众青少年偶像中，只有寥寥几个存活了下来。布兰妮能成为最大的青少年icon，是因为她的音乐是真的可以让青少年共鸣，她早期最成功的单曲都有一个典型的叛逆青少年人格—— 一个认为“我已经是大人了！”的少女。
但仅仅只是成为青少年的代表还远远不够，你要成为领袖，就要足够前卫，足够让大家崇拜。
很多人会好奇，歌曲是由制作人和词曲作者决定的，跟歌手本身究竟有多大关系？其实只有唱片公司的傀儡才会在专辑里只出一张嘴，真正有想法的歌手，都是作为专辑的统筹人，麦当娜甚至因为控制欲太强被幕后人员吐槽过。
布兰妮自从出道以来，大家就一直关注她的美貌性感和绯闻，很少有人留意到，布兰妮的音乐是她自己统筹的，前两张专辑虽然被公司塞了些凑数歌曲，但最重要的几首歌是她自己决策的，到第三张专辑，她已经接手了一大半，第四张流行禁区几乎是全盘操刀，并打造出神曲Toxic.
其实布兰妮在事业上非常有主见有魄力，并且有旺盛的探索欲和冒险精神，她跟麦当娜说过同样一句话，就是不想在专辑里出现旧东西，她只想做前卫的。只是麦当娜和MJ都把野心写在脸上，而布兰妮的野心都被芭比娃娃一样的形象给遮掩住了。
所谓“前卫、好奇心、冒险精神”可以体现在方方面面，比如《奴隶》的经典蟒蛇共舞现场，这个现场为什么经典？并不是蟒蛇有多稀罕，而是这个现场体现出了一个ICON的特质，一种“绝不循规蹈矩，一定要搞出点东西来。”
如果布兰妮只是普通歌手，那么你坐在舞台下，只会关注她唱得好不好，跳得好不好，但如果布兰妮是ICON，你所期待的就不仅是唱跳，而是“她究竟会干什么？”布兰妮就算不与蟒蛇共舞，她也能搞出其他的花样来。
《同名专辑》是布兰妮第一次大规模统筹专辑，虽然专辑中诞生了《奴隶》这个标志性作品，但专辑其实还有另一个前卫点，就是大胆地使用了电子乐，但不是电子舞曲，而是麦当娜《光线》那一类的，只是这次的尝试只是浅碰了一下，几首电子乐被放在了专辑末尾，一首主打都没有。
而接下来的《流行禁区》则是爆炸性地塞满了布兰妮的创意和前卫，最瞩目的就是神曲toxic，以及MV中被不断模仿和致敬的三款经典造型，在专辑的曲风上，不仅有舞曲常规的电子元素，还创造性地加入了大量黑人元素，之后黑人舞曲元素也成为布兰妮的标配之一，显然这是从珍妮杰克逊那里沿袭下来的。在专辑Glory中，你可以听到很多黑人爱用的细碎节奏。
再接下来的blackout，更是直接成为电子舞曲的引领者。
“前卫”不是一种行为，也不是一种技术，而是一种“性格”特质，比如你注意到最近在某个小众圈子里，出现一个很新鲜的音乐元素，又或者你在某个club发现了一位令人眼前一亮的DJ，你发现了，你觉得好，于是拿过来用了，而你是流行巨星，这些原本没人注意到的新元素，通过你的音乐放大出去，让大家争相模仿，这就是引领了潮流，就是前卫。而许多人在面对新鲜事物是会视而不见，又或者持观望、排斥的态度。
所以前卫为什么一定是ICON的必要特质？因为前卫通常意味着好奇、敏锐、冒险精神。如果一个歌手本身不是这种特质的人，只是为了追求前卫而去做一张很“前卫”的专辑，那么即使每个人都承认她的专辑很前卫，她也成不了ICON，因为本末倒置了。
最后还有一点跟本期主题关联不大，但我却觉得是最重要的，就是创作需要真诚。资本一直在试图流水线打造偶像，也的确取得了小小的成功，资本也真的自信地认为歌手是可以流水线打造的，但我始终反对。
流水线只能打造出昙花一现的垃圾，但打造不出高级的艺术家，更打造不出真正的偶像。
布兰妮接受采访时曾不止一次提到某些关键词，“这些风格很像我”“这种音乐有态度”“青少年会认同这种音乐”，说明她由始至终都明白，音乐是自我的表达，粉丝是一种集体认同，而且根据她说话的语气，这种想法并不是她“研究”出来的，而是自然而然就这么认为的，这跟唱片公司费尽心思去迎合市场完全是两个极端。
4.为什么Z时代再也没有时代偶像了？
首先当然跟流行市场和经济的衰退有关系，一个衰退的市场撑不起一个偶像的诞生，但更重要的是，Z时代年轻人没有形成一个共同的集体，而是像一个个孤岛，这些独立的孤岛各自拥有一个时代偶像，因此没有一个统一的时代偶像。换句话说就是Z时代没有共同的敌人，所以叛逆的方向不一致，也就没有一个时代偶像来代表他们。返回搜狐，查看更多